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1、字画回收：长期高价提供各类名人字画、名家书画、山水字画、花鸟字画、人物字画、动物字画、水墨字画、宗教字画、风俗字画、风景字画、工笔字画、文人画、院体画、国画、扇画、老画册、连环画、宣传画回收服务。
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字画回收之字画收藏，五大乱象扰人心：
书画收藏，就是指人们对书画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流，而并不是单纯的买来卖这个简单的过程。中国古代字画具有独特的历史价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力和稀缺的存世数量，自有艺术市场以来，价格一直以稳定的态势逐步上升，成为艺术市场中的绩优蓝筹股，但最近几年一些近代近年来，当代书画家的作品也随着一路攀升。然而随着市场的火热，书画作伪的现象也层出不穷，致使书画收藏也是风险丛丛。国一金典教您如何在书画市场辨别真伪、正确收藏：
一乱：名家大师满天飞。过去，即便是成就很高的书画家，如齐白石、徐悲鸿、李可染等，生前也不敢妄称“大师”;现在，有些人的“头衔”高得令人生畏——联合国某某书画大师。
二乱：赝品书画泛滥成灾。书画市场的赝品交易已成常态，各种制假作假手段应有尽有，有些地方甚至出现从绘画、题款、制印、裱贴到销售“一条龙”制假售假产业链，运作缜密，分工明确。
三乱：书画鉴定以职谋私。一些书画鉴定家被利益所熏，睁眼说瞎话，丧失了书画鉴定的权威性。
四乱：拍卖公司坐收渔利。在拍卖公司公开声明的条款中，拍卖公司对所拍赝品不担责任，而是把风险和责任都推给委托方和买方。有的拍卖公司为赝品大开绿灯，甚至为赝品出具“身份证”，使买家误入陷阱。
五乱：谁的字画好卖，谁的作品就满天飞。艺术批评家刘传铭曾计算过，齐白石就算每天画，留存下来3万张作品了不得了。但是，目前艺术机构、收藏家、美术馆和市场上的齐白石作品约有35万张。
虹口字画回收之收藏书画作品的门道
我们现在说的中国近现代书画，通常是指从辛亥革命开始，到上世纪70年代改革开放之前这一阶段的书画作品。 在这一历史阶段中，中国画坛可谓风云际会、群星璀璨，产生了多位划时代的艺术巨匠，如果人们比较熟悉的吴昌硕、齐白石、徐悲鸿、黄宾虹，再到后来的李可染、李苦禅、王雪涛等。他们所取得的艺术成就汇聚在一起，足以与历史上任何巅峰时期比肩。 具体说到收藏着个时期的书画作品，我有以下几点建议供大家参考。 买自己喜欢的 收藏讲究缘分，而缘分不仅仅指机遇，同时还是兴趣，更是心境。如果单纯把收藏看成是钱的增值，时间一长就会令收藏艺术品中蕴含的迷人乐趣大打折扣。我的一位好友一次与我同去看拍卖预展，一进展厅，他就看到了一幅尹朝阳在1999年画的“青春远去”系列中很重要的一幅作品，他马上喊了起来：“这幅画不就是画的我们吗?”他毫不犹豫地将这幅作品拍了下来。这样的收藏不仅满足了他的精神需要，同时也给予他很好的经济回报。对真正的收藏家来说，没有哪一次收藏不是费尽心思心的。我的另一位好友2002年在拍卖会上曾见过一幅齐白石大师的《喜上眉梢》，3年后当他无意间在一个小城市的画廊再次见到这幅画时，立刻心跳不已，可待一个星期后筹足资金，再去这家画廊时，此画早已售出。为了寻得此画下落，他用了将近一年时间，最后终于如愿以偿。 买最好的 最好的才是最具收藏价值。举个例子，众所周知周思聪是当代很多知名画家的老师，是上世纪最伟大的女画家之一，她在去世前创作的为数不多的荷花作品被公认为是其艺术成就的最高峰。几年前，一位收藏家为了收藏其中一幅荷花作品竟花了近30万元万，远远超出当时10万元左右的市场价格。但行家心里都清楚，这样的作品是具有升值空间的的。 买够得着的 收藏有地域性，艺术家因其成长、生活的地域不同，作品也会呈现出不同的面貌，这也就是我们常说的风格、流派。对于我们来说，要尽量选择离我们比较近的艺术家，比如说我们生活在北方，就尽可能去收藏“京津画派”画家的作品，因为这画家们就生活在燕赵大地，很多好作品都留在这里。去一趟北画院齐白石纪念馆，就能看到最好的齐白石真的迹，能非常方便地获得对画家、画作最直接的感受。 买还没涨起来的 虽然目前中国书画、油画等艺术品的价格已经很高了，但对于一般收藏者来说机会还是有的，你可以买那些还没仃涨起来的画家的作品。要想在这方面真正有所收获，必须下一番苦功，进行全面认真的研究。哪画些家的作品值得买，为什么值得买，自己要做到心里清楚。齐白石的作品已经很贵了，那王涛、李谷婵的呢？只有经过认真努力的钻研，才可能掌握蕴含在收藏中的无穷奥妙。
虹口字画回收之未装裱的名人字画回收保存方法
1、暂不装裱的书画片不可随便折叠摞起一手托住书画未展开的部分，否则存放时间一久就会从折叠处折断挂一段时期后要卷起收藏一段时间;对久存的书画要定期挂出来通风，或在折处留下黑色折痕更不要在书画上面放置重物使书画受压。如果要临时欣赏，切不可用图钉钉于墙上或用糨糊粘于墙上书画不宜长期悬挂，否则会直接损坏书画片。正确保存书画片的方法是：可将书画片下面衬一层幅面相当的薄宣纸或皮纸特别是古旧书画损害更大。2、书画装裱后更应妥善保存存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。可将每件书画装入一个塑料袋或布袋，存放在地方首先要考虑防潮、防蛀、防鼠、防霉烂、防玷污等。
3、书画裱件存放时不宜卷得过紧或过松还可能导致裱件的变形或出现脱落;如果卷的过松，更不可反卷。如果卷得过紧天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕，天地头两侧就会留下画心与边料接缝的压痕放在画盒内或书橱内。
无论书画装不装裱都要对书画进行较好的保存。书画是一个较为易损的藏品，所以还是建议大家如果有书画未装裱，还是尽快前去装裱以便延长字画的寿命。
资本主义大户可以合营，小户还是让他们搞一个时期看看。陈云指示，对于当时全国古字画回收业的社会主义改造具有重大的积极作用和指导意义。扭转了许多省市对古旧书业粗暴的做法。此后的2月21日，国务院向各省、直辖市、自治区发出了《对私营古旧书业改造必须慎重进行》的电示通知。此可谓“古旧书业”一词在中国官方文件中最早的出处。随后，在文化部出版事业管理局的《关于私营出版业社会主义改造的一些情况和问题》中，就开始使用“古旧书店”、“古旧书业”等词，如其中讲到此时期全国古旧书业公私合营情况时说到：“对古旧书业，大部分城市都和新书业一同实行了全行业公私合营，个别采取了直接过渡为国营的办法。对私营古旧书业批准合营之后，有的已清产估价，沈阳、南京等城市则还调整了古旧书的销售点。” 当然，当时所提之“古旧书业”还主要是“古书业”，如1956年9月6日，《人民日报》头版发表《安排和改造古书业》的社论，及《光明日报》10月25日社论《古旧图书不应再任令损毁》，均以“古书业”为主要对象。1958年，时任文化部副部长的郑振铎先生，在《古旧书籍发行工作的意义、方针、任务、政策》一文中，针对当年我国为实行对私图书业“社会主义改造”的现实必要，而将被“改造”的古书店和旧书店混称为“古旧书店”。以利于政府有关部门对之进行行业管理。因此，“古旧书业”这一说法自1956年以来流行开来并沿用至今。
1978年后，中国的建设开始全面恢复，字画回收也迎来了第二个繁荣期。以1982年为例，全年共出版连环画作品2100余种，单本印量10万册，相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛，各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰，许多16开的连环画书籍也大量出现，彩色画幅的作品有些也十分精美，收入对于创作人才的培养也受到了前所未有的重视。1980年，中央美术学院开设了连环画专业，连续招生10年，于1990撤销。1985年，中国连环画出版社成立，这是以画种分工成立的国营专业出版社。1985年后，影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活，外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画市场不断被影视媒体所抢占，鼎盛时期结束，小开本的连环画异不再出版，仅有一些著名版本的作品重新出版，满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行，年轻的美术人才不再看重这种艺术形式，连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。
虹口字画回收书法艺术的历史与审美
一、树立正确的临摹观，要注意以下几方面问题 1．临摹是手段不是目的。临摹古法书，目的是掌握书法基本规范，而不是复制、重复古人。因此，临摹必然要有一个进入与退出的过程，不能一味临古，食古不化。 2．临摹法帖，重点在探求笔法，而不是刻画外形。临摹的目的是弄清其笔法规律、所致之由，由个别而掌握一般，而不是机械描摹其形状。运笔方法不对，即使一点一画都描得十分逼真，那也无益于对书法笔法、规律的掌握。 3．临摹以掌握笔法为目的，不以外形描摹为目的，决不意味着临摹者可以任意发挥。相反，为了使临书者能准确掌握笔法技巧，建立在正确方法基础上的“形似”也是十分必要的。只有在“正确方法”加“形神毕肖”两者统一的前提下，临摹者才可能真正深入笔法的“深海区”，探触到笔法的细微处，由此也才可能真正掌握一种书法范本或÷个书家在笔法开拓上的最优胜处。因此，临摹反对不讲方法的亦步亦趋．，但坚持正确方法前提下的形神毕肖。 二、书法与文学的关系 书法和文学，都是人生激情的吐露，两种艺术虽属不同艺术类别，但在精神与表现上，却息息相通。书情的畅达，可以推动文思的妙响；文思的高逸，也可带动书意的高翔。 三、隐含的书法“生态形式”及其结构 书法艺术的文化生态形式由以下几个层次组成：(1)文字语义层；(2)笔墨外形层(点画仪态、结构样式)；(3)墨象层(筋骨肉血、精神气质)；(4)历史文化层(性情道德伦理)。 文字语义层：严格说来这一层次是非书法的，支持它的是文字的“原始语言功能”——传达思想，表达意志。但在书法文人化过程中，文字的内容，已成为代表书法艺术主体的“文人书法”的不可分割的一部分；从创作角度说，书家“露顶据胡床”(李颀赠张旭诗)、“须臾扫尽数千张”（李白赠怀素诗)，是因为有感而发；从欣赏者角度说，拥有“阅读快乐”的书法欣赏与没有阅读快乐的书法欣赏(如张怀瓘所说“惟观神采”)，其审美冲击强度与感受深度是有差异的。按照中国传统文化给书法艺术确定的整体定位——抒情、达性、修身、教化，语义层应该是书法艺术有机构成的一部分；缺少了它，书法艺术的完整性将受到伤害。因此，我们把“语义层”作为书法艺术生态形式的基础层。 “笔墨外形层”是“物质”书法的开始。任何书法的形象都需以点画线条来构筑。不同的点画形态，具有不同的形状(外轮廓线)、质地(笔意墨韵)，而且每一个点画都有其固定形式；汉字自身所具有的整体感和视觉心理反应中的“完形意识”以及字义层的“辨读吸引”，都赋予书法汉字以完整统一的“形体感”。这是一个装载力量、性情、自然、伦理的黑色“书法外壳”。书法的“体”——字体、书体，就在这一层面划开畛域。 “墨象层”是书法由“物质”向“文化”、由“技”向“道”、由无我的“纯客观”之境向“物我交融”的有我之境转化的过渡带；它是笔墨外形层在欣赏者心灵中形成的一种综合影象。“象”为“形”之现，它是观察主体对客观对象的一种远距离、大空间、模糊化、整个精神综合把握。在这一层次，笔形墨质因为欣赏主体的主观因素的介入，每一个“小细胞”在思维世界里都获得了“活形式”的意义。书法的笔画、线条，获得了力量感——遒劲、凝重、秀美、古拙，等等；书法的造型，或端庄，或典雅，或奇逸，或奔放，也获得了某种虚幻的“生命”。书法的、汉字，在这个世界里，好像每一个都有独立完整的生命，点画波撇，宛若人的手足，一举手一投足，顾盼有情。这是一个有待欣赏主体实施“再创造”的物质构架，用西方现代美学“接受美学”学派的术语来说，它是一个有待读者把自己投进去的“召唤结构"。 “历史文化层”是书法艺术生态形式的最高层，它突破了书法笔墨形式的桎梏，以书法形式与大干世界运动形式的“形式同构”为突破管道，通过书法特殊创作、鉴赏支化心理认知模式的培养，把大量的非书法内容灌注在书法笔画线条的黑色“隧道”中。
字画回收之连环画收藏技巧：
如今连环画收藏中究竟炒作成分有多大，笔者不敢妄下断语。连友为聚集人气，乱挹行市是可以理解的，但凡事不可过头，“过犹不及”。笔者参加过一个大型连拍会，发现一当地知名连友对10余部连环画屡屡竞价，大有压倒一切的气势，转眼之间，10余部连环画都以高出市场价格数倍的价格被其竞得，把其他藏友的胃口吊得高高的。会后，知道内情的连友透露，那些书都是他自己的，拍卖会结束后，他就又拿回去了，他竞后的目的只是为了哄哄行市，以后好将书卖个善价。俗话说：“魔高一尺，道高一丈”，连藏需要讲究一点技巧。
技巧一：寻找双栖或多栖收藏品，向其他收藏领域延伸。如：“文革”漫画连环画，既是连环画，又是漫画，还属于“文革”品，大多还是非卖品，发行量在千册以内，多无定价，这种多栖收藏品，集多种卖点于一身，其价焉有不涨之理？再如剪纸连环画，从解放后到上世纪80年代各出版社时有出版，如能集成系列，其价值立现。电影连环画和折叠连环画系列也一样，这都不需要多大的财力，集成系列照样能获大利。
技巧二：避开精品求普品，以量取胜，精品连环画价格已成百上千，价格已接近顶部，上涨乏力，而上世纪80年代的全新连环画甚至一两元一本还容易觅到，与其花千元买一本精品，不如花千元买千本普品，将来一本卖2元获利就会翻番，而且中途变现也容易。
技巧三：集民国连环画及连环画原稿。民国连环画尤其应当注意民国年画连环画和广告连环画，相比之下，民国广告连环画更具增值潜力。因为民国广告连环画为非卖品，一般是随货物赠送顾客，人们往往会随手丢弃，遗留下来的少而又少，其又属于多栖藏品，未来增值空间巨大。另外，连环画毕竟是印刷的东西，有一定的存世量，而任何一部连环画原稿都是全世界惟一，其孤品的性质决定其价格将一涨再涨，永无止境。
