嘉定连环画回收公司回收项目：
1、字画回收：长期高价提供各类名人字画、名家书画、山水字画、花鸟字画、人物字画、动物字画、水墨字画、宗教字画、风俗字画、风景字画、工笔字画、文人画、院体画、国画、扇画、老画册、连环画、宣传画回收服务。
2、书法回收：长期高价提供各类唐、宋、元、明、清及近现代和当代名家书法、老书法、硬笔书法、毛笔书法护士服务。
3、油画回收：长期高价提供各类名人油画、风景油画、人体油画、欧洲油画、布面油画、古典油画、写实油画、西洋油画、中国油画回收服务。
连环画回收之收藏旧书报收藏成本小的技巧：
第一、收藏旧书报，一定要注意书报的品相。所谓品相，就是书报的完整与否，是否存在严重污渍、损毁、缺页等。收藏旧书旧报不同于收藏古人的字画典籍，品相是很重要的。因为品相不好的书，即使很稀缺，本身价值也往往大打折扣。而这些旧书旧报，之前不知道经过了多少人的翻阅，所以能够碰到保存完好的，确实不易，应该立马出手。
第二、投资收藏旧书报，最好要有一定的主题。不说更古老的，就是文革前后的旧书旧报，现在市场上也是浩如烟海，你不可能把他们全部搜集过来。因此，不妨给自己的收藏投资确立一个主题，围绕着这个主题来收藏。比如你可以专门收藏某个知名“小人书”画家的作品，你也可以专门收藏关于某个历史人物的旧书报。我有个收藏界的朋友，就专门收集报纸的创刊号，几年下来，成绩不菲。有人曾经出资30万买他收藏的所有报纸创刊号，被他拒绝了。
第三、遇到好东西，出手一定要快。收藏旧书旧报，经常会碰到一张报纸或者是一本书，自己觉得会有价值，但因为价格太贵，或者是其他方面的原因，一时没有出手，等回过神来再去找的时候，却怎么也找不到的情况。遇到这种事情，那种遗憾是可以持续很久很久的。
曾经有一次，我遇到一套1978年出版的“小人书”，只不过这套书本来共有6本，我碰到的这套唯独缺了其中两本。这样一来，这套“小人书”也就没有多少收藏价值了，因为经验告诉我，很难再单独找到缺失的这两本，于是我最后就放弃了。但是仅仅过了一个月，我就在另外一个旧书市场上发现了这套书的另外4本，其中正好就有缺失的那两本。等我买下这两本，再回头去找开始那四本的时候，早已被人买走了。
总之，收藏旧书报收藏成本小，却可以从中得到不少的乐趣，结交不少的朋友。等收藏到了一定的规模，如果想转为投资的时候，回报率往往也会很高，值得我们去尝试。

20世纪末，21世纪初侨居美国的德籍画家鲁道关·第尔克斯，可称为现代连环画回收的奠基人，因为他创造了许多崭新的连环画技巧，如用线条表示速度，几颗小星星表示撞击，挨打时则留下一个手掌印等等。虽然美国在百余年前开辟了连环画的新纪元，但时下连环画发行量居首位的却是日本。在日本，连环画并非“小人书”，拥有各种年龄和文层次的广泛的读者群。日本的连环画公司还根据读者不同的需要，推出五花八门的连环画，其中有“老人连环画”（画幅和文字较大，以便视力业已变弱的老人阅读），“育儿连环画”（专向少妇介绍育儿常识），“烹饪连环画”（专门介绍烹饪术），及地铁中阅读，大多情节离奇）。而在南亚的一些国家，连环画又被作为宣传宪法的工具，原因是那里农村还存在着大量文盲，而连环画人人都能看懂。德国一位体育教练设计了一种“静心连环画”，内容多为温馨、缠绵的故事，据说可帮助运动员在竞争激烈的比赛后恢复心情的宁静。另一种“病友连环画”则在英伦大行其道，其主要读者是绝症患者。

连环画回收之油画的历史起源：
油画的前身是15世纪以前欧洲绘画中的蛋彩画，后经尼德兰画家扬·凡·艾克（Jan Van Eyck），（1385年-1441年） 对绘画材料等加以改良后发扬光大。后人因扬·凡·艾克对油画艺术技巧的纵深发展做出的独特贡献，誉其为“油画之父”。近代油画多用亚麻子油调和颜料，在经过处理的布或木板上作画，因为油画颜料干后不变色，多种颜色调和不会变得肮脏，画家可以画出丰富、逼真的色彩。油画颜料不透明，覆盖力强，所以绘画时可以由深到浅，逐层覆盖，使绘画产生立体感。
油画逐渐成为西方绘画史中的主体绘画方式，存世的西方绘画作品主要是油画作品。随着时间的发展油画逐渐生活化，其中最著名的就是《蒙娜丽莎》表现的一个普通妇女并广为流传。19世纪后期，由于科技发展，许多新材料应用于油画领域，如丙烯颜料，油漆等。

之鉴别书画造假高科技方法：
电脑扫描使名家名作化身千亿 电脑扫描既省时省力，又不跑样。只要将一个书画家的作品输入电脑，将其组合成画面的各个元素调出来，再重新组合，就会成为一幅新的画面。还有的将一位书法名家的书法作品输入电脑，通过重新组合，就能“创作”出很多种不同的条幅与对联。 就像齐白石的作品，公认存世的真迹也就3万多幅超不过4万，而且大部分珍藏于中央美院、中国画院、辽宁省博物馆、湖南省博物馆（微博）等地，但市面上流传的白石作品竟有40多万幅。
高科技印刷品难辨认 机器印刷的字画最早是清末民初的珂罗版，当时这种方法一出来，骗了很多人，现在比较好分辨了。还有一种是木板水印的，这种印刷方式历史悠久，人们积累了很多经验。有些印刷者将原作分解成多个版，一层层覆盖印刷。印刷中不用油墨，而是运用墨和国画颜料，印出来的画效果非常逼真。目前荣宝斋的木板水印最好，它能够把原作分解成100多个版进行印刷，做工复杂，画的层次分明、细腻，一般人难以辨认。目前好的水印版画价格能达到上万元。 有些仿真的印刷技术，像前些年日本二玄社的仿真印刷，以及现在欧洲更高级的技术，能直接把画印到宣纸上，仿真程度很高，制作假画没有一定鉴别经验则难以辨认。 更有些造假者，把水印版画买来后用笔加添颜色，或者弄出水洇的痕迹，一看好像不是印的。 不过，仔细分析，水印也是能看出来的。比如飞白之处，书法绘画是有方向性的，有走向，但是刻的版上没有，仔细看这些地方都是死板的点，缺少方向性。另外，笔画交叉处应是两次着墨，墨色重一些，但是印刷品没有，而后上的颜色，则是浮在上面，也能够看出来。
电脑激光造印章 以前能把名家的印章模仿好太难了，一般就是运用贴样的方法来做。现在直接运用现代技术翻一下就行，有些造假者家里一大堆印章，想要哪位名家的都有。此外，像其他的一些改款、挖款、移款和裁款，是古已有之的。 据了解，目前书画作伪中做假印章通用的有两种方法：一是电脑激光刻章；一是拍照制版刻章。电脑激光刻章是先将原印谱扫描到电脑上，然后通过电脑处理，将信息传递到激光刻章机上，最后在有机玻璃材料的章坯上刻出原印，简称电脑章。拍照制版刻章指的是运用印刷制版的原理，将原印谱拍照下来，然后通过特殊的化学药剂，在铜板或锌板上腐蚀而成，简称制版章。这两种方式做出的印章比以前的更能以假乱真。 但是，这些印章也有破绽，有些塑料、树脂材质的印章会收缩；而金属材质的印章太死板。再就是这些印章都是模子里出来的，不自然，刀痕没有了，缺乏金石气。仔细体会，能够看出破绽来。

嘉定连环画回收之中国画要看的是画作的笔墨风采
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架停止外型的办法。它交融了汉字书法中用笔的规律和美学准绳，表现出线条的力度、质地和美感。经过不同的线条去表现笔墨的动态、势向、韵律、节拍，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的肉体本质。 中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和共同感受分不开的。我们绘画的先祖以为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于含糊、平板，用线易捕捉物体的形象及动感，适合发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。能够说线条是中图画家独到的艺术言语，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。 千百年来，中国艺术家伏案笔耕，应用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、真假、顺逆、繁简等不同质地、不同觉得的线条。并用这些含情线条的突变、排列、组合、交搭、分割、照应，有画面上构成造塑的诸多方式。 用于绘画的线条是有生命力的。平铺直叙、疏密粗细、快慢真假、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画巨匠黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平：如锥划沙，笔锋与纸坚持在一个程度上，运压力与提浮力相衡。留：如屋漏痕，笔在运转中觉得有阻力，在与纸摩擦的阻力中晦涩前行。圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，淳厚、不露矛头，富有弹性。重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。变：变化，笔画构成多样性比照，不相同。运用绘画中的气与力是严密联络在一同的，没有气就谈不上力，中国画家考究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因此作品才干气势逼人。 笔韵是中国画家追求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，经过气与力的统一变化而构成用笔的韵律感和节拍感，亦是画家心弦的拨动。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者圆满的分离，方称上佳的用笔。或古拙质朴、淳厚苍劲、刚健挺拔、或委婉内敛、简约空灵、飘逸潇洒，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。相反，板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的才能，也是权衡画家程度的关键。 中国画以墨为主、以色为辅，是其根本特性，笔墨二字简直成了中国画的代名词。假如说西画是体、面和颜色的交响，那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量几）构成的无数细微的突变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱，谓之自得。”阐明墨不只能决议形象，分出明暗，拉开间隔，替代颜色，还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨，以为：画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则呆滞板滞。因此数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片桔墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提示。观其面目时常常尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的笼统意韵所感染。在观赏中国画时常常也从这里动手。

连环画回收之怎样能收藏到好的字画：
如今的书画市场非常火爆，那么对于喜欢书画艺术的人来说，在进入书画收藏投资领域时需要注意哪些问题呢?萧珑表示，收藏爱好者首先要摆正心态，切不可抱有捡漏赚钱心态，并要多学习收藏知识，在投资时谨慎出手。在此基础上，还有五个诀窍供收藏爱好者探讨研究： 
第一，不断提高自身对书画艺术的认知水平，真正了解画家本身的风格特点。“现在很多人都盲目追求大师的作品，比如齐白石先生的作品追的人多，但赝品更多。因为齐白石的画属于大写意，似乎容易模仿，因此假画也多。虽然人们普遍认为他的画好临摹，其实他的画最难造假，他的画所反映的意境，画本身的灵魂和透露出来的气息都是造假者所不能达到的，对于收藏者来说如果真能了解到大师作品的灵魂和本质就不会被赝品所欺骗，当然这需要收藏者具备多年的书画研习功底。”萧珑说，不同画家也有不同风格。以萧朗先生为例，收藏者如果想要收藏就需要知道画家的风格、习惯，比如他最为擅长的是小写意花鸟，对水对色的运用堪称一绝，以及书法用笔、作画绝不重复等等鲜明的特征。因此收藏名家的作品，需要收藏者本身也要很专业，要有一定的理论研究功底。 
第二，注意师承关系是帮助藏家筛选书画作品的另一条途径。萧珑表示，在收藏过程中，应该把近现代着名画家按照师承关系列出一个脉络。目前应该关注文革前中央美院以及各地方美院毕业的画家。当年老艺术家只带数量很少的学生，这些学生中的佼佼者可以说得到了老师的真传，他们的作品在艺术上有所创新，应该说具备了一定收藏和投资潜力。比如像萧朗、孙其峰等老先生的弟子，人数不是很多，他们都得到了老师的真传，其作品也具备收藏潜力。 
第三，选择冷门，也就是被“低估”的名家。如今的社会已经步入信息时代，画家作品市场价值的高低跟宣传也有着密不可分的关系，对于那些善于宣传，传播力度强的画家，其作品增值较快，市场价也相对处于高位。而那些艺术功力深厚却不擅宣传，传播力度弱的画家，大都属于被“低估”的一类，非常适合做长线投资，升值潜力很大。当然投资的同时还需对这些画家的人品、人格、修养等进行考证，人品人格低下，修养匮乏的应慎重选择。 
第四，要找对专家。由于个人知识所限，在收藏时往往需要专家帮着长眼，但选专家也不能盲目。“以我自己为例，作为萧朗的后人，对他的画风十分了解，但实在的说也不是他所有的画我都能鉴定。比如父亲在上世纪八十年代前的画我就看不好，因为在此之前我年龄尚小，还未开始进行书画艺术研究，那段时期的作品看的也少，对当时父亲的画风特点不甚了解。遇到父亲早年的画，我会请王振德、贾宝珉等曾早年跟随我父亲学画的兄长帮助一同鉴定。因此在市场上如果遇到说是上世纪八十年代以前的萧朗作品完全是由萧珑鉴定的，那恐怕不能保真。”萧珑表示，选对专家也是一门学问。 
最后，投资书画作品时不要只看作者“头衔”。很多人只认头衔，其实头衔只是一个职务，并不能完全反应作者本身的艺术水平，投资书画还是要回归作品本身。
连环画回收之油画的基本修复流程：
一，清洗画面
在调制清洁溶剂时，首先必须分辨溶剂的强度，有许多溶剂在使用以后，将严重破坏作品所使用的材料，有时甚至侵蚀作品的涂底层，使涂底层的质地变软，比如醋酸，氨，丁酸胺等都不宜使用.一般常用的溶剂有：绘画用白酒精，纯松节油，酒精，丙酮，苯，二甲苯等,有许多溶剂是可以混合为二种，三种甚至四种一起使用，而每一种溶剂都有它的特性与溶解功能，这完全要视作品的材料污染程度与承受程度而定.但无论是何种方式，最基本的是修复师事先一定要先在作品的一角实验溶剂的清洁功能，确定没有问题以后才能使用，这样才不至于对作品造成遗憾的伤害.清洁的过程是将调制好的溶剂用棉花沾起涂在作品表层并轻轻擦，逐渐可以发现棉花因感染到凡尼斯层或灰尘变成暗黄色，一般是直到棉花己不再沾染任何污点，大致就可确定已经干净，同时决不可伤及颜料.清洁工作的成功与否，完全是看修复的个人经验与判断.
二，填补白浆
如果作品的表层因为龟裂剥落或破损过于严重，产生许多凹陷的空白处，就要进行白浆填补，使其回复平整的表层.应用的材料先取适量水性的动物胶，用隔水加热的方法加热，逐渐加入少许的蜂蜜，酚与熟石灰，将加热后的白浆涂在凹陷空白处并塑造与周围相应的笔触.填好白浆处呈白色.
三，补色
补色的工作曾经引起许多艺术家与学术家的争议，因为补色无疑是出自修复师之手，因此有人认为这样会破坏原画的美学价值.相对的，也有人认为这样可以称补作品受损的瑕癖.在决定进行补色时，先要进行对颜色层的分析，确实做到还原的效果，补色使用的材料，应采用优质的水彩，这种水彩应用便利而无冒险性，因为可以随时应水洗涤.底色干后，上凡尼斯（保护光油）而后上修复专用油彩，这种油彩可以轻易的用松节油去除.补色处原则上应比四周色淡一度,以便日后辨别.所有添补处日后可轻松去除.经过以上一系列的工作一幅破旧作品就基本修复了，至于装框等工作可根据作品内容和个人爱好而定.
使油画长期保存应当是收藏者的主要任务，要查明损坏原因并加以排除，从而保证尽最大限度延长一幅作品的寿命.中国各大博物馆，美术馆在油画修复方面几乎是一片空白而油画修复涉及的领域是多方面的，值得深入研究.本篇泛泛介绍了油画修复概况，旨在引起文博界的关注。