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浦东老油画回收之收购名人字画收藏时的鉴定知识！
书画收藏，就是指人们对书画的收集、保护、管理、研究、弘扬和交流，而并不是单纯的买来卖这个简单的过程。中国古代字画具有独特的历史价值、丰富的文化内涵、深厚的笔墨功力和稀缺的存世数量，自有艺术市场以来，价格一直以稳定的态势逐步上升，成为艺术市场中的绩优蓝筹股，但就近几年一些近代近年来，当代书画家的作品也随着一路攀升。然而随着市场的火热，书画作伪的现象也层出不穷，致使书画收藏也是风险丛丛。下面小编教您如何在书画市场辨别真伪、正确收藏：字画收藏，五大乱象扰人心 一乱：名家大师满天飞。过去，即便是成就很高的书画家，如齐白石、徐悲鸿、李可染等，生前也不敢妄称“大师”;现在，有些人的“头衔”高得令人生畏——联合国某某书画大师。 二乱：赝品书画泛滥成灾。书画市场的赝品交易已成常态，各种制假作假手段应有尽有，有些地方甚至出现从绘画、题款、制印、裱贴到销售“一条龙”制假售假产业链，运作缜密，分工明确。 三乱：书画鉴定以职谋私。一些书画鉴定家被利益所熏，睁眼说瞎话，丧失了书画鉴定的权威性。 四乱：拍卖公司坐收渔利。在拍卖公司公开声明的条款中，拍卖公司对所拍赝品不担责任，而是把风险和责任都推给委托方和买方。有的拍卖公司为赝品大开绿灯，甚至为赝品出具“身份证”，使买家误入陷阱。 五乱：谁的字画好卖，谁的作品就满天飞。艺术批评家刘传铭曾计算过，齐白石就算每天画，留存下来3万张作品了不得了。但是，目前艺术机构、收藏家、美术馆和市场上的齐白石作品约有35万张。
老油画回收之油画收藏品的保养方法：
油画收藏，现在已经成为艺术品投资的一项重要的门类，如何收藏油画也是一些藏友们关注的问题之一，如果保存方法不得当，或者掉色、或者皮层剥落，都会影响艺术品的美观。为此，我们特地整理了一些保养油画的方法：
一、 可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。
二、 油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。
三、 油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。
四、 卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。
五、 储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。
六、 墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。
七、 一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。
世界上早期的老油画回收可以追溯到公元前15世纪，如埃及的《名王功迹》(雕刻)、《死者之书》(绘画)等。而我国的连环画的历史可以追溯到2000多年前的汉代。 1895年5月5日，被西方文化史专家认定为连环画的诞生日——那一天，美国漫画家布利特契尔在《奥尔德》杂志上为少年儿童创作了有关小淘气迈克的系列漫画。漫画连续刊登 了9个月，最后，迈克是身着一件鲜黄的衬衫与小读者们告别。由此，“黄孩子”几乎成了连环画的代称。其实如果追根溯源，连环画的发源地应是古埃及——4000余年前埃及的寺库和陵墓中，曾出现内容连贯的“系列壁画”，据说此系人类历史上最早的连环画。此后，法国南部洞穴壁画，以及匈牙利的地毯，都运用一组组图画描绘当时狩猎、战争和庆典的场面。与德国诗人歌德同时代的德国画家德卜弗尔是一个将自己创作有故事改编为系列图画的人，不过当时不叫“连环画”，而称作“长篇图画小说”。德卜弗尔的“长篇图画小说”比布利特契尔的“黄孩子”早出现30来年。
浦东老油画回收之名人字画回收鉴定书画的七个技巧？
书画的涵义和画的分类是我们鉴别古字画时遇到的一关。不懂得书画的涵义和画的分类，也就无从鉴别。为了扫清这一障碍，还得要懂得这方面的常识。否则字画的优劣无法确定，价格的高低将无准绳，欣赏时也会失掉依据。 一、书画鉴定重要依据时代气息与书画家个人风格 由于时代的发展，像纸张、印色、装裱式样等这些工艺也在不断地变化，比如书画用纸，像净皮绵廉、三层玉版等，虽然今天还有生产，但品质上已有很大不同.又比如印色，好的印色多用矿物颜料制成，像上乘的朱砂、红宝石粉末等等，一般可以经数百年不变色.关于印色，不同书画家所喜欢的颜色不同，其中还有区分.比如张大千书画用具，都是他自己定制的专用品，十分讲究，为此，他在解放前曾受到不少同行的指责.但是，对于他的书画进行鉴定却有所帮助.关于装裱的款式、用料、工艺对鉴定书画真伪也起很重要的作用.这些特征就是时代气息与书画家个人风格.二、印章 各个时代印章的特点是不相同的，印章的时代气息可以从印章的形状、篆文、质地、印色辨别出来.宋代书画大多不加盖作者本人名字的印章，材质以铜、玉为主，印油与其他朝代有区别.元代开始才使用石料印章，明代开始使用"印油"，据说以沈周为代表.有些作者固定印和油，有些作者比较乱. 三、纸和绢 纸，晋唐多是用麻制成(比如陆机《平复贴》)，纸在宋代非常发达，苏轼、黄庭坚、米芾、蔡襄都用熟纸写字，另还需了解自明代后各个时期纸张分类，比如布纹纸、洒金纸、高丽纸从什么时候开始使用. 四、书画题跋与标签及收藏印章 题跋分同时代人题跋与后人题跋，多为赞美之词或鉴赏之词. 五、书画着录书目 检阅是否有对某藏品的记录、说明、评价等. 六、书画装裱及作者字号、籍贯、生卒时间 现存古老的装潢是北宋的，各个时代都有鲜明的风格 七、形形色色作假方式 1.无意为之:如临摹. 2.勾填作假:挖、补、填、描等. 3.请人代笔:如董其昌、金农等.
浦东老油画回收之中国画要看的是画作的笔墨风采
“六法”中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中指的是运用线条作为骨架停止外型的办法。它交融了汉字书法中用笔的规律和美学准绳，表现出线条的力度、质地和美感。经过不同的线条去表现笔墨的动态、势向、韵律、节拍，以写神、写性、写心、写意为目的。所以说，写意性是中国画的肉体本质。 中国画以线条构成，是与中国艺术家对线条的情有独钟和共同感受分不开的。我们绘画的先祖以为，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于含糊、平板，用线易捕捉物体的形象及动感，适合发挥毛笔、水墨、宣纸绢帛的特性。能够说线条是中图画家独到的艺术言语，是中国画的灵魂，是作者在抒情达意中的宣泄。 千百年来，中国艺术家伏案笔耕，应用不同的笔法书写着粗细、曲直、刚柔、毛涩、疾徐、真假、顺逆、繁简等不同质地、不同觉得的线条。并用这些含情线条的突变、排列、组合、交搭、分割、照应，有画面上构成造塑的诸多方式。 用于绘画的线条是有生命力的。平铺直叙、疏密粗细、快慢真假、浓淡干湿、无不显现着画家的才思、功底。国画巨匠黄宾虹先生把绘画的点线用五个字概括：“平”、“留”、“圆”、“重”、“变’。平：如锥划沙，笔锋与纸坚持在一个程度上，运压力与提浮力相衡。留：如屋漏痕，笔在运转中觉得有阻力，在与纸摩擦的阻力中晦涩前行。圆：如折钗股，指用笔圆浑有力，淳厚、不露矛头，富有弹性。重：如高山坠石，用笔要用劲，要有力度，力透纸背；打点，象高山掉落的石块那样有份量。变：变化，笔画构成多样性比照，不相同。运用绘画中的气与力是严密联络在一同的，没有气就谈不上力，中国画家考究以气运力，有气为活笔，无气为死笔。笔断意连、形断气连、迹断势连均有气接，因此作品才干气势逼人。 笔韵是中国画家追求的较高境地。运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，经过气与力的统一变化而构成用笔的韵律感和节拍感，亦是画家心弦的拨动。 笔力、笔气、笔韵是有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者圆满的分离，方称上佳的用笔。或古拙质朴、淳厚苍劲、刚健挺拔、或委婉内敛、简约空灵、飘逸潇洒，无不是画家千锤百炼，用心血和汗水浇灌的结果。相反，板、刻、结、漏、死、滞、浮、弱、俗的线条是画家所不取的。驾驭线条的才能，也是权衡画家程度的关键。 中国画以墨为主、以色为辅，是其根本特性，笔墨二字简直成了中国画的代名词。假如说西画是体、面和颜色的交响，那么中国画就是点、线与水墨的协奏。墨分五色，释为焦墨、浓墨、重墨、淡墨、清墨五大色阶，并由五种色阶之间（加水量几）构成的无数细微的突变。唐代张彦远在论墨时说：“草木敷荣，不待丹绿而采，云雪飘扬，不待铅粉而白，山不待空青而翠风不待五色而粹。是故运墨而五色俱，谓之自得。”阐明墨不只能决议形象，分出明暗，拉开间隔，替代颜色，还能制造画面的氛围。中国画家深谙绘画要旨，以为：画面太枯则有燥气，画面太湿则无生气，墨无变化则呆滞板滞。因此数块浓墨必以淡墨破之；一片淡墨必以浓墨破之；一片桔墨必以湿墨润之；一块湿墨必以枯墨提示。观其面目时常常尚未看清具象形态，就已被画面笔墨中溢出的笼统意韵所感染。在观赏中国画时常常也从这里动手。
老油画回收之字画收藏指南：
一份艺术资本与市场的调查报告称：艺术类职业是全球收入最低的人群，比民工的收入还低，有90%的艺术从业者都没有稳定的收入，而其中75%的艺术家终生没有收入。报告说：艺术家为什么贫穷？是因为艺术家生产的是社会不需要的产品。
但是我国书画艺术家享受着高额的收入，是否因为生产的艺术品是社会有用的呢？答案是否定的！这些书画家生产大量作品的依据是人们相信它未来的价值，因为未来会值钱而增加了需求量，于是书画家大量生产，却降低了质量，使得这些产品更加无用。书画家不断涨价，除了这种虚假的供求关系外，更多的因素是来源于推手。
倘若没有投资增值概念，书画家的作品只满足小众人群的消费需要，数量会少得多，价格会比较适中，质量也有所保证。投资增值需求成就了许多幕后推手，像17世纪荷兰郁金香事件一样，涨价的理由是依据对书画家前途的各种猜测，通过展览包装，制造新闻，书画家也不需要将潜心创作放在第一位。不正常的礼品消费，外行消费，供求紧张为一流书画家的涨价提供了条件，也为二三流书画家搭便车涨价提供了依据，最后使各色各样的价格欺诈有了可能。艺术品拍卖原本是稀缺资源通过竞价方式调节供求关系，而当代书画普遍用拍卖作为定价机制，以致人为做局沦为普遍现象。
因为没有真实的艺术品消化途径，书画家赚的钱越多，就会使艺术品市场池子里的钱越少，运转就越艰难，书画家赚的钱越多，也意味着向市场抛售的产品越多越过剩。书画家自身对财富的追求，使他们的身份出现极大的矛盾，如果艺术是神圣的就不应该量产制造，如果量产制造就应该承认艺术家是一种职业，他必须受赏画人的制约，而当代书画家普遍为自己任意、粗糙的作品寻找不受制约的理由，艺术才成为高昂价格的背书。
市场导向习惯于把不断刷新价格当成艺术品市场繁荣的标志，购买一件书画作品不是因为他的艺术价值，不是因为热爱而珍藏，而是因为看高价格，进一步交易。不断高昂的价格只会让市场失血，或套牢，合理的价格，健康的流通，丰富多彩的创作才是真正的繁荣。
丁聪于上世纪40年代创作了《现象图》、《现实图》、《阿Q正传图》等作品。曹涵美原名张美宇，是张光宇的二弟。1934年2月，上海《时代漫画》杂志创刊，曹首创在该刊老油画回收《金瓶梅》插图，每期一幅，并采用上图下文的形式配以《词话》本中的摘录，引起了社会上的广泛注意。不久，即出版了曹画的第一集。原计划一集集出下去，但1937年7月抗战爆发，刊物停办，连载中止。曹涵美创作连环画《金瓶梅》的势头并未稍减，先由《新中国报》发表，后结集出版。他画这部600幅画面的作品历时十年，前后风格变化很大。前期绘制手法传统，布景过于庞杂，人物不够突出，笔调柔软，缺少力度；后期线条挺拔老练，背景删繁就简，人物栩栩如生，有些场景参照了西洋素描笔法，颇具立体感。当时便有名家对他有“三易其作风，一笔不苟，独运匠心，一纸稿成，审视不再，偶有不如意笔，必毁重绘”的评价。万籁鸣、汪曼云等名画家对之曾有过高度称赞，董天野为之写道：“有血有肉、活生生的构图，确是一种惊奇的发现。”贺天健曾著文曰：“曹君涵美，余老友也。工人物、铁线游丝。上规李龙眠、钱舜举，下法仇实父、改七芗，且自成一家。所作《金瓶梅》本事图，工致精能，吴友如无其秀也。”由于众所周知的原因，这部连环画史上的杰作后来便没有再版过。
