[VIP第4年] 指数:9
通过认证 
漫画书画回收首先在国外出现，它是在单幅漫画的基础上发展而来的。产生幽默感喜剧效果是其关键所在。我国的漫画连环画具有很长的历史，丰子恺、叶浅予、张乐平、丁聪、张光宇等画家早年都画过这类作品。丰子恺创作于1939年的《漫画阿Q正传》、1949年的《绘画鲁迅小说》均重印过多次。其作品笔法简练生动，寓意深刻，具有浓厚的文学趣味，自谓“要沟通文学与绘画的关系”。叶浅予的连环漫画以犀利敏锐的笔法揭示了大都会市民生活的家庭境况、思想和行为，被称作“三十年代的上海世相图”，代表作有《王先生》、《小陈留京外史》等。张乐平的连环漫画《三毛》系列可谓家喻户晓，老少皆宜。1980年前后，其《三毛流浪记》、《三毛迎解放》等作品得以再版。作品采取国画加铁线双钩的素描法画就，且布局黑白相间，疏密适当。三毛头上三根毛的特征性细节描写，更是其神来之笔。张光宇是位擅长漫画与插图装饰画的画家，作品有《儒林外史》、《林冲》、《西游漫记》等。《西游漫记》计60幅，将《西游记》“故事新编”后用以讽刺现实。作品中孙悟空、猪八戒等形象，后来成了著名动画片《大闹天宫》的形象设计原型。与张光宇具有同样装饰风格的董天野，以画小品式连环画见长，这种画一组可连载几日。其画风严谨，造型略带夸张却不失真，代表作有《孔夫子》、《急不暇择》等。
长宁书画回收之古代书画鉴定中的要素
材料与笔墨，是形式和形象的关系，更是古董鉴定专家常说的书画鉴定中的两要素。材料是“死”的，笔墨是“活”的。前者易言传，后者难意会。原因很简单，对于“死”的东西，只要有充分的时间，科学的分析，一般人是可以接受的。但不排除也有钻牛角不解之人。对于“活”的东西，不是时间能解剖其中之秘要。笔墨需要人用激情去感悟，用大脑去理解。当然没有大量的资料，没有渊博的知识，是不可能做到的。每个人的知识与理解程度不同，接受能力亦自然不一。 材料指的是书画家创作以外的东西。具体分纸（绢）质，墨色，颜料，印泥四部分。表面上看，这四点没有多大学说。 其实不然，特别是在鉴定远古书画作品时，材料的区分可以直接对某些膺品作出科学的论断，无须深入。 比如一幅明代的书画，如果发现作品的材料不到年纪，或者是新的， 就根本不用再深入研究，要知道，古人是不会用后人的东西。 材料学说基本可以概括成一定义：一点假即全假，也就是说发现材料的其中一点是假的，就可以断定整件作品是假的！至于书画作品残破接笔， 不能笼统概括混合其中，应另开思路科学对待！ 虽说材料一点假即全假，但是，材料真不一定作品真，同时代的仿品，老纸新作等膺品存世量巨大， 只有在肯定材料的基础上，鉴定才有必要深入研究。值得补充的是，新手对于一些用老纸，老墨，老颜料，老印泥制造的伪作，会产生一定的疑惑，其实这个疑惑是很天真的， 因为墨， 颜料， 印泥只有在纸质上使用之后，经过长时间氧化，才能体现出它的古气，现成使用这些老材料，出来的效果其实和新材料相差无几，是很容易分辨的。 除了同时代的仿品以外，现成的任何伪作是没有古气的。 总之，材料是鉴定的基础，在鉴定过程中，应严谨对待，不可轻视。 笔墨是作者创作之心境，笔墨是作品表达之语言。笔墨可以反映出书画的时代气息，个人风格， 鉴定一件作品，首先要熟悉作品的时代气息，进而了解作者的生活年代，活动场所， 然后研究作者不同年代不同的风格，这些知识有些是掌握的，有些是可以灵活推理，毕竟我国书画历史悠久，名家辈出， 存世量巨大，任何鉴定家不可能涉足我国书画之全部。 作品的时代气息，是证实作者生活年代，活动场所的前提。我们知道，在我国书画发展史上，同一个时代，不同的地域，都活跃着不同的书画流派，所以，当熟悉了作品的时代气息，就可以深入分割研究不同地域的不同流派，二者前后融会贯通，从而达到鉴定的目的。笔墨是鉴定书画时代气息的法宝，也是鉴定的必经之路，鉴定书画时代气息以笔墨入手。 作者的个人风格，是很复杂的一个过程。每个书画家在不同的年代，会出现不同的个人风格。如果把某个书画家某个时期的风格，作为鉴定这个书画家作品真伪的依据，那就大错特错，容易进入鉴定的误区，出现误判！
长宁书画回收之名人字画回收分享影响字画存放质量的三大要点
在多年的名人字画回收过程中，我们也因此总结了许多实用知识，让我们获益匪浅，好东西要大家一起分享才有意义。今天，小编就为大家介绍一下影响字画存放质量的三大要点： 一、尘埃吸附有害气体,悬浮于空气中，日久天长沉积在画面上，就会侵蚀画面。一般说，城市环境一周除一次尘，乡村环境一月除一次尘。除尘方法：可用电吹风的冷风与画面成30度角，保持10--15厘米的距离从右到左扫一遍，或者用鸡毛掸轻轻扫一下画面。二、光是对名人字画影响比较大的自然因素，特别是紫外光，它可使画面颜料蜕变、分解，导致纸质变化。紫外光主要来自太阳光，白炽灯泡和荧光灯管发出的光也有少量紫外光。因此，在挂画时，不能靠近窗户，避免太阳光直接照射画面。灯泡或日光灯发出的光，虽说影响不大，但长时间近距离照射也能使名人字画纸质变黄。 三、蠹鱼，也称衣鱼、纸鱼，是无翅昆虫，一般蛀食书画表面，特别危害糨糊粘贴处。烟草甲的幼虫对书画危害很大，喜欢在书画中打洞，而自身藏于洞内。一般书画防虫多用驱避剂，常用的药物如卫生球、樟脑丸、对二氯化苯，这种药品都是白色固体，易于挥发。
长宁书画回收之中国山水画的构图之妙
对立统一规律。表现在方式上有宾主、照应、真假 、疏密、开合、藏露、节韵等关系。 宾主。构图要主次清楚，不能喧宾夺主。 照应。画中一切物体(包括题款和印章)，都要相互关联，有呼有应。这样才干气脉贯穿。 真假。传统山水画常把云和水作留白处置。白与黑，空与物，白与灰，灰与黑，就是真假的比照。但实处要实而不塞，要透气，要有“活眼”。 疏密。山水画构图忌平均划一，古人说：“疏处可走马，密处不通风。”这样才干变化多姿。 藏露。画要给人留有想象的余地，一览无余，就没有情味了。因而作画要擅长运用“藏”的办法。郭熙说：“山欲高，尽出之则不高，烟霞锁其腰，则高矣。”“藏”，使人感到深邃莫测，从而给观者想象的空间，这就是“藏”的妙用。开合。开与合是相对的矛盾。有对立，画面才生动。开而不合，就会显得不稳和散乱。有开有合，才干相对稳定。 节韵。即节拍与韵律。一幅好的山水画，是有节拍美和韵律美的。这不只表现在勾、皴、擦、染、点等笔法的运用上，也表现在整体的规划上，既要有变化又要有规律。 透视规律。西洋画普通采用“焦点透视”，中国画采用的是“散点透视”，也叫“挪动透视”。“焦点透视”就象照相一样，察看者固定在一个立足点上，只能把视域以内的东西拍摄下来。“散点透视”则是挪动着立足点来停止察看的，所以不受视域的限制。宋代郭熙在《林泉高致》中，把中国山水画的透视归结为“三远”，即“高远”、“深远”、“平远”。值得留意的是，在一张山水画中，常常是“三远”综合运用的。 高远。“自山下而仰山巅，谓之高远。”也有一种说法叫作“虫视”，即成心把本人放在低处，看什么都是高大宏伟、气势磅礴，这种透视法宜于描画崇山峻岭。 深远。“自山前而窥山后，谓之深远。”这是站在山前或山上远眺，并要挪动视点才干看到的现象。这种透视法宜于表现幽静的意境。 平远。“自近山而望远山，谓之平远。”这是在“平视”中所得的远近关系。宜于表现坦荡开阔的南方山水。
长宁书画回收之传统花鸟画技法解析
写生是画家深入生活、收集素材的主要途径，也是观察、了解物体结构及生态特征的主要手段。花鸟画的写生方式主要是白描。 1.写生的工具 写生前，应准备写生夹一个，自制或文具店出售的均可，大小以放得下4开纸为宜，再配以铁夹4只。还需准备H~3B五个型号的铅笔数支（或钢笔、绘图直线笔）、橡皮数块、美工刀一把、素描纸数张（裁成4开备用）、折叠小凳一只、速写本一本。如果条件允许，可备一架照相机，用来选取大场面或局部特写，亦可用来记录色彩。 2.写生的方法 初学写生的人刚步入大自然，往往会被那些千姿百态、错综复杂的自然景物弄得眼花缭乱，从而产生一种兴奋感和把全部景物都描绘下来的欲望。如果这样照搬自然来写生，往往会吃力不讨好，画出来的写生稿对以后的创作没有多少参考价值。 写生时，首先要选择入画的角度。写生前，要对所画对象进行全面、深入的观察，选择最能体现对象美感、最有利于表现对象结构变化和透视关系的角度来画。 其次，要精心地取舍。选取能体现对象结构特征和精神面貌的典型部分进行写生，舍弃那些不美的、重复的、多余的东西。 工笔写生主要是用线来画，不能像西画那样强调块面、色调和光影。要把看到的立体物象提炼成线，并把这些线准确地落到纸上。这对初学者来说可能有点儿困难，但宁可画得慢一些，也要画稳、画准。画得多了，自然会手眼相应，速度也就快了。 写生要以收集素材为主要目的，因此应尽量做到真实、准确。写生时，宜按与实物同等的比例作画，这样做易于比较，易于正确掌握各物象之间的比例关系。在画对象的姿态和整体时，还要用局部特写的方法做一些细节记录，如禽鸟的羽毛、爪、喙和花瓣、花萼、花蕊、一组叶子，以及叶子与枝干之间的结构关系等。这样可以节省写生的时间。 在一般情况下，工笔写生是白描稿，没有色彩，但可以用文字标注出各部位应用的色彩。当然，也可以直接用颜料做色彩记录。
1978年后，中国的建设开始全面恢复，书画回收也迎来了第二个繁荣期。以1982年为例，全年共出版连环画作品2100余种，单本印量10万册，相当于1960年代印量的20倍。这期间连环画题材更为广泛，各国文学改编的连环画层出不穷。在形式上除了小人书经久不衰，许多16开的连环画书籍也大量出现，彩色画幅的作品有些也十分精美，收入对于创作人才的培养也受到了前所未有的重视。1980年，中央美术学院开设了连环画专业，连续招生10年，于1990撤销。1985年，中国连环画出版社成立，这是以画种分工成立的国营专业出版社。1985年后，影视媒体的飞速发展丰富了民众的娱乐生活，外国漫画、动画更容易受到青少年的欢迎，小人书已经不是不可缺少的娱乐方式，连环画市场不断被影视媒体所抢占，鼎盛时期结束，小开本的连环画异不再出版，仅有一些著名版本的作品重新出版，满足人们收藏的需要。多数连环画名家回归本行，年轻的美术人才不再看重这种艺术形式，连环画的创作和销售市场出现难以回升的低谷。
