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很多人在进行名人字画收购的时候，不太了解如何对字画进行一个合理的估价，卖家也担心被人欺骗。其实评估名人字画价格在其中有着很大的技巧，下面，就让我们一起了解一下吧！ 1、字画的艺术程度。普通注重原创及有个人特征，艺术程度高，久负盛名的大名家总要比还处于艺术事业上升期，小有成就的小名家书画价钱高；而小名家则比非名家（包括艺术市场大量创作仅有美化居家装饰效果，没有什么珍藏价值的行画的书画家）书画价钱高。 2、字画的珍稀性。普通来说，高程度书画艺术家大多注重修身养性，不会为世俗所累追逐名利，不会在灵感状态不到位时，刻意大量创作，他们的作品传世量越稀少就越名贵，正所谓“黄金有价艺无价”就是这个道理。3、字画所处的社会状态。书画作品处在社会经济繁荣的状态时就高，反之处在社会经济萧条的状态时就廉价。艺术市场炒作多，泡沫多的时分书画作品价钱也会虚高，而艺术市场洗牌挤压泡沫时价钱就廉价；书画在珍藏者综合状态好时就比不在状态时价钱好很多。 4、字画作品自身价值。这里包括历史价值和艺术价值，当前社会上有一种错误观念及论调，即以为尺幅越大的书画就越值钱，这其实很荒唐，书画不是在菜市场买菜，个头越大越好，常常好的书画作品不一定就尺幅很大，比方宋朝的扇面作品就尺幅不大，但是艺术程度很高。有些佚名的古代书画作品由于自身历史价值艺术价值都高，也很值得珍藏。
书画回收是绘画的一种，指用多幅画面连续叙述一个故事或事件的发展过程，实际上应称“连续画”。兴起于二十世纪初叶的上海，是根据文学作品故事，或取材于现实生活，编成简明的文字脚本，据此绘制多页生动的画幅而成。一般以线描为主，也有彩色等。中国古代的故事壁画（如敦煌壁画中的许多佛教故事）、故事画卷（如东晋顾恺之《女史箴图》，五代南唐顾闳中《韩熙载夜宴图》南宋李唐《晋文公复国图》，明人《胡笳十八拍图》等）及小说戏曲中的“全相”等，即具有连环画的性质。现代风行的连环画，俗称“小人书”或“小书”，这是由于故事中的人物画的很小，所以又叫“小人书”或“小书”。 因为体积小，可以揣进口袋里，所以也叫“口袋书”。也有将电影，戏剧等故事用掇影形式编成连环画的。一流文学大师的文学作品，经一流的美术大师绘制的连环画作品叫连环画的双绝。如《西厢记》王叔晖画，《渡江侦察记》顾炳鑫画，《鸡毛信》刘继卣画，《白毛女》华三川画,《孙悟空三打白骨精》赵宏本，钱笑呆画等，这些作品可以流芳传世，就象明代木刻版《水浒》，《三国演义》版画一样流芳百世。
奉贤书画回收之收藏名人字画时你更在意作品本身还是作者名气呢？
名人字画从古至今都是及其高雅的文化作品，欣赏一幅名人字画不仅让人心旷神怡，也是一场艺术的感悟和熏陶。而如今随着经济的快速发展，生活节奏的变快，很多人已经很难沉静下来欣赏字画作品，导致现在的字画作品的艺术价值越来越低。人们更在意的是作者的名气，都将书画作品作为投资方式之一，这就造成一些艺术价值很高的作品无人问津；反而一些名人的应酬作品成了香饽饽。 在中国文化史上，字画的地位非常高。艺术家不仅将琴棋字画看作把握人生的艺术技能，更是把这些看作有限生命诗意生存中的高妙境界。所以字画仅一张纸却满载精神能量，字画作品更是凝聚着艺术家的思想结晶，也凝聚着文化精髓；时常欣赏字画作品，能净化心灵，提升品味。字画精品内涵丰富、博大精深，蕴自然的性灵、溢美的芬芳、凝智的妙趣，人们在欣赏中可得到审美享受、哲思启迪、心灵净化。从文化角度来说，为一所房子挂上一副名人字画，不仅仅是装饰，而是创造美，打造艺术感。 我们在收藏名人字画的时候，一定要优先收藏精品，杜绝应酬之作，即便是一线书画名家也会有应酬作品，这类作品沾着作者名气或许可以短期内卖出好价钱，一旦市场饱和，人们静下来欣赏，就会发现字画作品的质量比作者的名气更重要。
书画回收之如何识别赝品：
一是看笔墨技法。写字与画画一样，都是由生到熟，熟能生巧。熟是重要的，但又不是绝对的。
二是看纸张。有些人会将保存下来的老纸张来个“老纸新写”。找一张当时的老纸，用现在的墨写上去的东西，和当时老纸老墨写就的真品，感觉还是不一样的。因为新仿的墨是“吃”不进纸里去的，它跟七八十年前墨和纸结合的那种状态的区别，专业人士是比较容易分辨出来的。
三是看书画家本人的印章。凡是历史上着名的书画作品，收藏的印章都很多。如果我们将一幅作品上的收藏印章按时代顺序排列一下，就能看出它的流传过程。有的收藏家具有一定的鉴定水平，他所钤盖的收藏印章，作为鉴定的辅证，可靠性就比较大一些。有的收藏家毫无鉴定经验，他所钤盖的收藏印章，作为鉴定的辅证，所起的作用就很小，有的甚至只能起到确定作品时代的下限作用。
四是结合作者看，比如孙中山、黄兴、周作人、鲁迅，这些人的书法和他们的性格都很像。比如孙中山的“天下为公”和“博爱”写得很大气很厚重，一看就是伟人范儿。而仿品很可能会写得抠抠唆唆，小家子气。
对于许多爱书人和藏书者来讲，书画回收更以其知识的含量和个人情感色彩而定。似乎“旧书”不仅在于时间的过去及图书表面的破旧，而在于“相比之下，旧书便比新书多了点什么”。江苏作家、藏书家薛冰先生曾经以人作喻，深刻地探究过古旧书的底蕴：“旧书都是从新书而来的。正如每一位老人都曾年轻过，每一本旧书也都曾有过簇新时的挺括与帅气……苛刻地说，一本书，如果已经到了韶华褪尽、蔫头蔫脑，甚至创伤累累、肢残体缺的程度，还能引起人们强烈的阅读兴趣，它才可以被称为旧书。相比之下，旧书便比新书多了点什么。”接下来薛冰先生用人之寿命来做更具体的譬喻，“一本书能‘活’到几十岁、几百岁、上千岁，成为名副其实的旧书以至于古书，甚至化身千万，不断再生，自然不会没有原因……古旧书，该是经受住了历史与时间检验的书。” 薛冰先生无疑是把经过时间大河洗涤冲荡，仍能活跃在读者心头的少数读物，作为真正的旧书。台湾旧书业研究者李志铭与此有相同的见解，认为“新书是被文化工业所‘生产’，而‘旧书’则是使用流通过程中被消化。旧书之‘旧’字表明一本书久经岁月后所承载的文化价值。诸如某位名人写下的眉批、作者赠书的题词、甚至是某种形式遗留的痕迹等，让原本单纯的物品增添了生命主体所叠加的文化价值。‘旧书’因而进入社会文化的意义系统，甚至具备了某种‘手工艺品特质’”。
